Kunstnerforbundet

Tina Jonsbus kunstnerskap omfatter tegning, installasjon og stedsspesifikke prosjekter. I alle hennes arbeider bringes det til overflaten en insisterende vilje til å forme ornamenter og mønstre som er gjentatt innenfor et system med nærmest uendelige muligheter. Systemets karakter er gitt på forhånd og tar utgangspunkt i arkets størrelse eller det bestemte stedets betingelser. Under tegneprosessen holder Jonsbu seg strengt til grunnstrukturen og de gitte variablene. Hun gir likevel rom for uforutsigbare momenter som skyldes håndens naturlige bevegelser og tankens meditative konsentrasjon. Slike nedfelte uregelmessigheter og krumspring overleverer en individuell eksistens til tegningene og bryter med det statiske og rigide som kan ligge latent i repetitive strukturer.

Jonsbus prosjekter kan ha likhetstrekk med vitenskapelige felt som matematikk, fysikk og kartografi, både med hensyn til framgangsmåte og visuell framtoning. Hun gjennomgår faser som innsamling og observasjon av data, merking og presentasjon. Tidligere arbeider, hvor hun har gjort studier av menneskelig aktivitet, er for eksempel nedtegning av buss-, trikk- og T-banelinjer og registrering av rystningene som passasjene utsettes for. Bevegelsene er risset med tusj på papir under reisen. Hun har sirklet inn nedtråkkede tyggegummier på bakken i et avgrenset uteareal og markert med fluoriserende farge alle stiftemerker etter oppslag i en bygate. På denne måten forteller hun historier basert på systemene hvor de tilsynelatende tilfeldige plasseringene av stifter og tyggegummier inngår.

Tegningene i utstillingen er utført på papir og viser komposisjoner basert på mønsterdannelser fra et matematisk spaltesystem. Én enkel grunnstruktur danner utgangspunkt for intrikate design som utvikler seg ved at de fordobles og reverseres. Jonsbu viser også kladdebøker fra en serie med vannskadet papir. Bøkene er hentet fra hennes samling av eldre og nyere skissebøker hvorav deler av samlingen ble utsatt for vannlekkasje. På sider hvor vannet har forårsaket misdannelser, har Jonsbu latt blyanten følge omrisset til de fuktede partiene. Resultatet bringer assosiasjonene til landskaper frambrakt med nitidig presisjon og en raus mengde tid.

Tina Jonsbu er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen, Høgskolen i Akershus og Universitetet i Bergen. Hun har deltatt på kollektivutstillinger i Norge og utlandet og har hatt flere separatutstillinger. Hennes arbeider er innkjøpt av KORO til Ambassadørboligen, Den norske ambassaden i Danmark. Hun har utført utsmykning på Mysen barneskole.

Utstillingen er støttet av Norsk kulturråd.

Les mer om kunstneren..

I Svalheims malerier skildres mennesker i ulike settinger. Persongalleriet består ofte av yngre barn som opptrer i tett relasjon til nær familie. De er framstilt i situasjoner hvor de blir gitt omsorg, hengivenhet og nærhet. I enkelte av motivene er barn portrettert i halvfigur eller en face, eventuelt bakfra. Svalheim iscenesetter personene innenfor intime, private omstendigheter men ved å stryke bort deres individuelle trekk og å gjøre disse hverdagslige hendelsene gjenkjennelig for de fleste, kan tematikken settes inn i en større, eksistensiell sammenheng. Kunsthistorisk har mor-barnmotivet vært knyttet til en lang tradisjon som går helt tilbake til bibelske bilder av Maria og barnet.

I Svalheims malerier og tegninger kommer man gjerne tett på personene og hendelsene. Man opplever øyeblikkets nærhet og følelsen av et tilfeldig glimt inn i en atmosfære av fortrolighet. Motivet fyller hele billedflaten, og det er foretatt kraftig beskjæring. Disse maletekniske grepene er spesielt karakteristiske i motivene med bakhodet til små barn. Svalheim påfører lerretsduken maling i flere tykke lag og anvender grove penselstrøk. Stoffligheten som oppstår, bidrar til å gi figurene tilstedeværelse kroppslig og psykologisk. Svalheim arbeider ikke innenfor selvstendige avgrensede prosjekter og ser derfor denne utstillingen som del av en pågående prosess.

Hilde Svalheim er utdannet ved Statens Kunstakademi, Oslo. Hun har deltatt på kollektivutstillinger i Norge og utlandet og har hatt flere separatutstillinger. Hennes arbeider er blant annet innkjøpt av Museet for samtidskunst, UD, Norges Bank, Telenor og Helsebygg Midt-Norge

Les mer om kunstneren..

Kunstnerforbundet har gleden av å presentere Elisa Helland-Hansen og Ida C. Helland-Hansens nye arbeider i salene i 2. etasje 14. mars – 5. april 2009. Kunstnerne er søsken og vil presentere fellesprosjektet Søsken/Søken med henholdsvis brukskeramikk (Elisa) og tekstile bilder (Ida).

Utstillingen viser resultatet av en prosess som følger linjer og lag i historier som de to kunstnerne har delt over tid. Gjennom felles samtaler har de åpnet opp for hverandres rom. I tillit og gjensidig respekt lar de kunstobjektene virke sammen.

Ida Helland-Hansens tekstile arbeider kan minne om gamle hus hvor ulike historier er lagret i veggene. Hennes ornamentale bilder er møysommelig bygget opp lag på lag. Mens noen elementer kamufleres og viskes ut, blir andre fremkalt. Nye bearbeidelser kan gjemme underliggende fortellinger. Slik rommer bildene flere betydningslag. Fargenes rolle og innbyrdes forhold er et vesentlig moment.

I sin 30-årige yrkeskarriere har Elisa Helland-Hansen utforsket og rendyrket tradisjonelle gjenstander for daglig bruk. Den funksjonelle rammen har hele tiden vært en stimulerende utfordring. Hva kan en enkel bruksting tilføres gjennom form, balanse, farge, ornament og overflate? Berøring og håndtering står sentralt, som for eksempel den intime forbindelsen mellom bruker og kopp. Gjenstandene når først sitt mål når de blir tatt i bruk. I denne utstillingen viser Elisa også en serie nye dekorative fat og skåler.

Kunstnerne er begge utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen, (Elisa 1978 fra keramikklinjen og Ida fra tekstil i 1989) og er vel etablert med egne verksteder i Bergen. Begge har erfaring fra utstrakt utstillingsvirksomhet både i inn- og utland. Ida har hatt en rekke utsmykkingsoppdrag og arbeider mest i større formater. Elisa henvender seg til allmennheten gjennom sine funksjonelle arbeider for bruk i hjemmet.

Les mer om kunstneren..

Kunstnerforbundet har gleden av å presentere Elisa Helland-Hansen og Ida C. Helland-Hansens nye arbeider i salene i 2. etasje 14. mars – 5. april 2009. Kunstnerne er søsken og vil presentere fellesprosjektet Søsken/Søken med henholdsvis brukskeramikk (Elisa) og tekstile bilder (Ida).

Utstillingen viser resultatet av en prosess som følger linjer og lag i historier som de to kunstnerne har delt over tid. Gjennom felles samtaler har de åpnet opp for hverandres rom. I tillit og gjensidig respekt lar de kunstobjektene virke sammen.

Ida Helland-Hansens tekstile arbeider kan minne om gamle hus hvor ulike historier er lagret i veggene. Hennes ornamentale bilder er møysommelig bygget opp lag på lag. Mens noen elementer kamufleres og viskes ut, blir andre fremkalt. Nye bearbeidelser kan gjemme underliggende fortellinger. Slik rommer bildene flere betydningslag. Fargenes rolle og innbyrdes forhold er et vesentlig moment.

I sin 30-årige yrkeskarriere har Elisa Helland-Hansen utforsket og rendyrket tradisjonelle gjenstander for daglig bruk. Den funksjonelle rammen har hele tiden vært en stimulerende utfordring. Hva kan en enkel bruksting tilføres gjennom form, balanse, farge, ornament og overflate? Berøring og håndtering står sentralt, som for eksempel den intime forbindelsen mellom bruker og kopp. Gjenstandene når først sitt mål når de blir tatt i bruk. I denne utstillingen viser Elisa også en serie nye dekorative fat og skåler.

Kunstnerne er begge utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen, (Elisa 1978 fra keramikklinjen og Ida fra tekstil i 1989) og er vel etablert med egne verksteder i Bergen. Begge har erfaring fra utstrakt utstillingsvirksomhet både i inn- og utland. Ida har hatt en rekke utsmykkingsoppdrag og arbeider mest i større formater. Elisa henvender seg til allmennheten gjennom sine funksjonelle arbeider for bruk i hjemmet.

Les mer om kunstneren..