Utstilling 1. november - 25. november 2012

Kjell Nupen Overlyssal

I sitt kunstnerskap har maleren Kjell Nupen jobbet med et mangfold av kunstneriske teknikker.

Etter mange års arbeid, søker han stadig å skape nye bilder med rot i egne erfaringer og tidligere verk og fremdeles utdype og skape sitt eget rom. Hans kunstnerskap legger vekt på det lineære historiske forløpet.

Fra en kritisk realistisk periode på 1970 tallet har Nupen mer og mer vendt seg mot maleriets egenart og er opptatt av tilhørighet kontra ikke tilhørighet – og søken etter stillhet og refleksjon.

På 1970-tallet var han med å starte fellesverket ”Myren Grafikk” i Kristiansand. I år 2004 hjalp han til med å etablere K.G.V.(Kristiansand Grafiske Verksted). Han har tre ganger latt bygge egne verksteder. De siste ti årene har han knyttet til seg dyktige medarbeidere/ håndverkere på sitt nåværende verksted.

Kjell Nupen har gjennom hele sitt liv jobbet på verksteder i andre land. Fremdeles arbeider han på eksterne verksteder som hos Atelje Ole Larsen, Helsinborg (dyptrykk), Edition Copenhagen, København (litografi), Struktuur 68, Den Haag (porselen), Tommerup Keramiske Værksted, Tommerup (steingods), Hageland Kunst og Metall Støperi, Mandal (bronse).

Han har utdannelse fra Statens Kunstakademi, Oslo (1972-75, under Reidar Aulie, Knut Rose og Ludvig Eikaas) samt Staatliche Kunstakademie Dûsseldorf, Vest-Tyskland. (1975-76, under Gerhard Richter, K.O.Götz og Rolf Sackenheim).

Kjell Nupen (f.1955) har siden år 2002 bodd og arbeidet i sin fødeby Kristiansand.

Utstillingen i Kunstnerforbundet 01.11-28.11 2012 har fått tittelen ”Arkiv”.
Galleri Brandstrup har en parallell utstilling i samme tidsrom.

Les mer om kunstneren..

Oversiktsbilde fra utstillingen
Interiør, eksteriør
Interiør, eksteriør
Måneskinn
Hjemsted
Oversiktsbilde fra utstillingen
olje på lerret
4 Interiør, eksteriør
Olje på treplate , 118x150 cm
5 Interiør, eksteriør
Olje på treplate , 118x150 cm
2 Måneskinn
Olje på treplate , 118x272 cm
6 Hjemsted
Olje på treplate , 142x192 cm

Mikkel Wettre Vindussal

Into thin air

Mikkel Wettre arbeider med formale og poetiske undersøkelser av skulptur. Han befinner seg i en minimalistisk tradisjon, men der man vanligvis ser på verket som noe man betrakter direkte, er arbeidene til Wettre en materialisering av det som befinner seg i randen av synsfeltet. Det som så vidt er synlig, så vidt er registrert og i begrepets periferi.

På utstillingen i Vindussalen har Wettre nettopp tatt for seg sansingen og dynamikken mellom det man tenker og det man ser og vært opptatt av det man ser, når man ikke ser. Eller nærmere bestemt, det som foregår i utkanten av synsfeltet.

Med utgangspunkt i øyets interiør og gallerirommets arkitektur vil han synliggjøre sine tanker om egen fysiologi, endrede bevissthetstilstander og det optisk ubevisste. Entoptiske fenomener, skyggebilder av objekter som ligger i ens eget øye, er gjort til utgangspunkt for ornamenter og skulpturer, og gallerirommet er organisert for å gi innfallsvinkler til øyet som et bindeledd mellom bevissthet og fortellinger om oppmerksomhet.

Les mer om kunstneren..

Oversiktsbilde fra utstillingen
Oversiktsbilde fra utstillingen
Ise
uten tittel (f.o.s)
Into thin air
Oversiktsbilde fra utstillingen
Oversiktsbilde fra utstillingen
1 Ise
Aluminium, 200x360 cm
4 uten tittel (f.o.s)
tre, akryl, aluminium
2 Into thin air
aluminium
Oversiktsbilde fra utstillingen
Flyer (detalj)
Flyer (detalj)
Oversiktsbilde fra utstillingen
3 Flyer (detalj)
Digital C-print
3 Flyer (detalj)
digital C-print

Dag Skedsmo 2. etasje

Dag Skedsmo bruker geometri som utgangspunkt i maleri, grafikk og skulptur. Arbeidene hans består ofte av presise former og er meget slagkraftige i sin enkelhet.

På denne utstillingen har Skedsmo tatt opp problemstillinger som han arbeidet med på midten av 1980-tallet. Med nye øyne og mer erfaring, vil han bringe arbeidene videre.

Utstillingen består av 3-dimensjonale veggobjekter av lakkert limtre. Verkene er limt med flere lag kryssfiner til myke «vridde» bueformer og «vrengte» flater. Disse er malt med akryl, slipt og til slutt sprøytelakkert.

På enkelte detaljer legger han på et lag med akryllakk som skifter farge ut i fra betrakterens ståsted. Skedsmo har eksperimentert med dette i lengre tid, og han sier selv at han er pinlig klar over at grensen mellom en raffinert, elegant løsning og en glorete, er hårfin.

På utstillingen viser han også større utskrifter av digitale bilder som er tegnet på pc. Disse arbeidene er gjort med transparente farger i rødt, gult, grønt og blått med variasjoner i forhold til hvilken rekkefølge de er lagt.

Les mer om kunstneren..

Oversiktsbilde fra utstillingen
Oversiktsbilde fra utstillingen
Oversiktsbilde fra utstillingen
Oversiktsbilde fra utstillingen
Horisontal bue I
Oversiktsbilde fra utstillingen
Oversiktsbilde fra utstillingen
Oversiktsbilde fra utstillingen
Oversiktsbilde fra utstillingen
4 Horisontal bue I
stål, bredde 180 cm
Gul kvadrat
10 Gul kvadrat
Digitalt trykk, opplag: 5 ex. , 103x103 cm