Galleriet holder stengt i romjulen.
Velkommen til nye utstillinger
fredag 14. januar kl. 18.
Kunstnerforbundet ble etablert i desember 1910 av datidens mest profilerte norske billedkunstnere. De ønsket et uavhengig galleri, fristilt fra de rådende institusjoner for kunstformidling i Oslo – auksjonshusene og konservative Oslo Kunstforening. Målsettingen for Kunstnerforbundet var å fungere som ”et forum for unge kunstnere, bevare kontinuiteten med forgjengerne og formidle nye europeiske impulser.”Gjennom en utstillingspraksis som vektla presentasjonen av nye tendenser i samtidskunsten spilte Kunstnerforbundet en sentral formidlerrolle i modernismens gjennombrudd i Norge. Siden den gang har Kunstnerforbundet vært et viktig utstillingssted, der det etablerte og tendenser i tiden blir viktig i samspillet når utstillingsprogrammet skal legges. Også i 2011 kan vi invitere til mange flotte utstillinger. Velkommen!
Utstillere 2011
14. januar – 6. Februar
Hilmar Fredriksen
Hilmar Fredriksen arbeider har bidratt til en fornyelse av norsk kunst,
og han var blant annet en av Norges første performancekunstnere. Bak
kunstnerens mangfold ligger det en interesse for ulike forestillinger,
hentet fra myter, vitenskap og moderne kunst. Det som gjør Hilmar
Fredriksens kunst så appellerende er spenningsfeltet mellom alvor og
humor, forholdet mellom den ytre og den indre verden, det åpne og
lukkede rom, eller det gåtefulle mot det velkjente.
Arne Bendik Sjur
Arne Bendik Sjur har gjennom hele sitt kunstnerskap holdt seg til
grafikk og tegning i små, klassiske formater og han har hovedsakelig
arbeidet med koldnålsraderinger. Arne Bendik Sjur er et av de
betydeligste navn innenfor den grafiske kunsten her til lands og har
også vunnet internasjonal respons for sine særegne arbeider.
Fortellinger i sølv.
Tarja Tuupanen, Karen Pontoppidan, Karin Johansson, Åse-Marit
Thorbjørnsrud, Millie Behrens og Gunnhild Tjåland er blant Nordens mest
anerkjente smykkekunstnere. Felles for dem alle er at de har sølv som
utgangspunkt for arbeidene sine. Nå lager de 6 kunstnere et møte i
Kunstnerforbundet med tittelen; ”Fortellinger i sølv”.
12.februar – 6. Mars
May Bente Aronsen
May Bente Aronsen er en av våre fremste tekstilkunstnere. Et hovedtema
ene hennes har gjennom flere år vært å bygge opp en illusjon av volum i
mer eller mindre todimensjonale flater. Aronsen har gjennomfør flere
store utsmykningsoppdrag de siste årene, og hun har fått en rekke priser
for arbeidene sine.
Terje Nicolaisen
Terje Nicolaisens kunstnervirksomhet har sin opprinnelse i tegningen som
han definerer og omgås i utvidet forstand. Arbeidene hans spenner fra
små upretensiøse tegninger til store komplekse malerier på papir og med
collageelementer.
Ole-Martin Lund Bø
Ole Martin Lund Bø arbeider ofte med lysskilter som relaterer seg til
både humor og poetiske aspekter. Eller han stripper ned gjenstander for
innhold for å kunne vise fram konstruksjoner. Nesten all min
kunstneriske produksjon så langt har handlet om forholdet mellom
representasjon og innhold, sier Ole Martin Lund Bø om arbeidene sine.
12.mars – 3. April
Marianne Heske
Marianne Heske er en av Norges mest internasjonalt anerkjente kunstnere.
Hun er blitt kjent for sine spesielle videomalerier, en teknikk hun selv
har funnet opp. Et fotografisk stillbilde blir hentet ut fra et opptak,
for deretter å bli overført til lerret, papir eller en lithostein.
Hanne Nielsen
I mange år har jeg vekslet mellom to ulike maleriske prosjekter;
fotobasert maleri og frie fargekomposisjoner. To forskjellige
tilnærmingsmåter som har vært nødvendige for meg. -Dette sier Hanne
Nielsen selv om kunsten sin. I det fotobaserte er motivet bestemt før
maleprosessen begynner, mens fargekomposisjonene beveger seg fra frie
assosiasjoner mot motivet.
Liv Blåvarp
Liv Blåvarp er kjent for sine flotte halssmykker. Smykkene til Liv
Blåvarp er gedigne, eksotiske og elegante. Hun benytter seg av treslag
som palisander, amarant, cocobolo og bubinga i kombinasjon med lønn.
Hvaltann inngår også i vakre og spennende mønstre. Smykkende overrasker
med sin smidighet, og måten de føyer seg etter kroppen på.
9.april – 8.mai
Bård Breivik
Bård Breivik regnes som en foregangsmann innen konkrete objekter som
skulptur. Han er opptatt av håndverkstradisjoner og har gjennom årene og
etter flere reiser verden rundt, studert og brukt forskjellige
håndverksteknikker i sine arbeider. Han har ca. 70 utstillinger over
hele verden bak seg. Han er innkjøpt av museer og samlinger og har
utført en rekke offentlige og private utsmykkinger.
Ingrid Lønningsdal
Ingrid Lønningdals arbeider spenner fra tegning og akvarell og foto. Hun
overfører ofte ulike motiver som omgir oss til større formater, og
overfører disse blant annet til akvareller. Hun bruker instrumenter og
tegne- og målredskaper – og for ofte kunstverkene til å likne
konstruksjonstegninger fra en arkitekt eller en ingeniør. Hun vil blant
annet vise hvordan man ved hjelp av enkle konstruksjoner kan presentre
bygde omgivelser.
Unn Fahlstrøm
Unn Fahlstrøm arbeider med foto og video. Hun har manifestert et
åpenbart talent og har hatt flere separatutstillinger og
gruppeutstillinger, sist ved en gruppeutstilling ved Museet for
Samtidskunst i Oslo. Splittelsen og tvetydigheten både i tematikk og
hennes bruk av medium går igjen i mange av hennes arbeider, noe hun
bruker til å forrykke og komplisere vår forståelse av verkene og av vår
persepsjon av visuelle uttrykk både i en kunstkontekst, i filmmediet og
i massemediene generelt.
14.mai – 5.juni
Irma Salo Jäger
Irma Salo Jäger innledet sitt kunstnerskap med avstemte og abstrakte
komposisjoner, men har forlatt sitt naturlyriske maleri med vekt på
jordfarger til fordel for et heftig og lekende maleri. De siste årene
har hun arbeidet strengt konstruktivt med lysende klare spekterfarger.
Stadig utprøving av farge, flate linje og form har vært hennes hovedtema
i en forening av sterkt kunstnerisk engasjement.
Hans Hamid Rasmussen
I Hans Hamid Rasmussens arbeider kan forstås som bærere av en
selvrefererende dualitet som betoner dialoger på tvers av nasjonalitet,
kulturarv og kunstneriske formspråk. Ofte anvender han tekst i sine
arbeider, noe som fremhever kulturelle ulikeheter, som er et av
kunstnerens tematiske kjerneområder. Rasmussens broderiarbeider
utfordrer også nedfelte og stereotype holdninger omkring
kjønnsperspektiv og håndverksbasert kunst.
Steinar Haga Kristensen
Steinar Haga Kristensen er an av våre unge markante samtidskunstnere som
arbeider med skulptur, performance, maleri og installasjon. Gjerne store
installasjoner med humoristiske og underfundige undertoner. Musikk er
også et viktig element i hans kunstnerskap.
HUNDRE
Jubileumsutstillingen i Kunstnerforbundet er ment å inkluderer både en
visuell og tekstlig presentasjon av Kunstnerforbundets historie, samt to
prosjekter som tar sikte på å involvere så mange som mulig av de 150
kunstnerne som i dag er aksjonærer. Utstillingen ønsker å synliggjøre
KFs posisjon som formidler av samtidskunst og som kunstnerinitiert
visningssted for sentrale internasjonale og nasjonale tendenser gjennom
100 års utstillingsvirksomhet.
13.august – 11.september
Kjell Torriset
Kjell Torriset er en av våre fremste norske samtidskunstnere. Bildene
han skaper er i stor grad figurative. Men selv ser han skillet mellom
figurativ og nonfigurativ kunst som ganske meningsløs. Han har lenge
vekslet mellom begge uttrykksformer og har ikke behov for å ta noe
oppgjør med noen retning. Innholdsmessig stopper bildene ikke opp i
forhold til hva de kan ta opp. Han presenterer oss for både figurasjoner
og abstraksjoner, rene fargeblokker og fragmenter og imitasjoner av
gjenstander.
Lotte Konow Lund
Lotte Konow Lund har autoritet i benyttelsen av medier, være seg
tegning, maleri, foto eller video. Hun bruker spesielt tegningen som
konseptuelt og relasjonelt medium, og knytter tematikken an til
generelle politiske problemstillinger så vel som til personlige og
fortrolige motiver.
Marit Tingleff
Marit Tingleff er blant landets mest anerkjente og respekterte
keramikere. Det er særlig fatene i stort format som har påkalt interesse
fra samlere og museer i inn- og utland. Disse fatene utfordrer vår
forståelse av hva et fat kan være, og diskuterer tradisjon og faglige
holdninger til dette gamle håndverksfaget. Fatene gir gjennom sine motiv
og mønstre sterke assosiasjoner til maleriet, uten at et slikt slektskap
blir påtrengende. Dekoren er røff og heftig, men samtidig balansert og
med harmoniske fargeklanger.
17.september – 16.oktober
Marit Slaattelid
Mari Slaattelid er en av våre mest etablerte norske samtidskunstner.
Slaattelid arbeider hovedsakelig med malerier, men er kjent for å blande
inn elementer fra fotografier og andres malerkunst. Hun er opptatt av at
et utgangspunkt for en utstilling gjerne skal være noe enkelt og allment
men som samtidig åpner for et videre perspektiv når en går inn i temaet.
Bertil Greging
Hos Bertil Greging er humoren er gjennomgående. I flere av verkene sine
bruker han også tekst for å underbygge ideen og for å utvide det
visuelle billedspråket. Han arbeider med tegning, maleri og
installasjon. Med sitt lekne og eksperimentelle billedspråk har han
gjennom en årrekke hatt en viktig og spesiell posisjon i norsk kunstliv.
Ulla-Mari Brantenberg
Ulla-Mari Brantenberg har vært ledende innen norsk glasskunst gjennom de
siste 30 årene, og har stor anseelse også internasjonalt. Hennes
glassarbeider kjennetegnes ved glede og energi, og hun prøver også ut
materialet muligheter ved å prøve ut ulike teknikker.
22-oktober – 20.november
Leonard Rickhard
Leonard Rickhard har en sjelden tydelig posisjon i den norske
samtidskunsten. Hans malemåte er distinkt og karakteristisk, og han
fortellermåte er fortettet og særegen og motivene er innordnet og
bearbeidet i serier. Rickhards tegninger veksler mellom å være skisser
til større malerier og tegninger som fremstår som selvstendige
kunstverk.
Astrid Johannessen
Astrid Johannessen er en av våre fremste videokunstnere. I videoene står
hun for alle sider ved produksjonen, blant annet kamera og regi.
Astrid J. Johannessen bor og arbeider i Oslo og er utdannet fra blant
annet Statens Kunstakademi og The Russian Institute of Cinematography i
Moskva.
Toril Bjorg
Toril Bjorg sier selv at smykkekunsten gir henne muligheten til å
arbeide med form, volum, farge og bevegelighet i forhold til kroppens
proporsjoner og bevegelser. Det at smykkene har en bruksfunksjon, er en
utfordring og ikke en begrensning. Det gir muligheter til å arbeide med
kombinasjoner av praktiske og tekniske løsninger, både når det gjelder
intimitet, kroppsnærhet og symbolinnhold. Sølv har et enestående
uttrykkspotensiale, sier hun; det er både mykt, spenstig, lett formbart,
og det har en fargeskala som spenner fra lysende hvitt via gråtoner til
dypt svart.