Atelier Kunstnerforbundet (AKF) er et atelierfelleskap, et nettverk av kunstinteresserte og nybrottsarbeid innen kunstformidling. AKF tilbyr kunstnere produksjonslokaler og et skreddersydd utviklingsprogram i Kunstnerforbundets egne lokaler i Oslo sentrum. Basert på et to-årig program fremmer vi kunstnerisk og kulturell produksjon ved å tilby gratis atelier til kunstnere, i kombinasjon med et program rettet mot utviklingen av deres kunstneriske praksis. I tillegg til å knytte kunstnerne opp mot Kunstnerforbundets ulike publikum, grupper og nettverk, kan AKF støtte kunstnerne med prosjektstøtte, atelierbesøk, veiledning og workshoper med lokale og internasjonale gjester.

Atelierene ligger i Kunstnerforbundets to øverste etasjer, benytter seg av 287 m2 av bygget og har tilgang på alle institusjonens ressurser. Atelierene kan nås fra galleriet samt gjennom en egen inngang med tilgang døgnet rundt. Lokalet består av fire atelier med felles kjøkken og toalett. I tillegg disponeres et større loft, som fungerer som prosjektrom og som benyttes til å arrangere en rekke offentlige og interne arrangementer.

Med utgangspunkt i fellesskapsbygging på tvers av ulike nettverk og disipliner, har Atelier Kunstnerforbundet som mål å fremme nye former for deltakelse, tilrettelegge for gode arbeidsforhold for kunstnere og samtidig se nærmere på hvordan vi kan bidra til å styrke kunnskapsutveksling og bygge bro mellom ulike perspektiver. Ved å koble sammen ulike praksiser og kontekster i et kollektivt prosjekt, bidrar Atelier Kunstnerforbundet til Kunstnerforbundet som en bred kulturinstitusjon.

De nåværende kunstnerne i Atelier Kunstnerforbundets er Bendik Bendik, Rafiki, Sarah Kazmi, og Thora Dolven Balke.

Atelier-kunstnere 2020-2023: Magdalena Kotkowska, Erika Stöckel, Karianne Stensland, Nikhil Vettukattil, Sille Storihle, Ina Hagen, Corentin JPM Leven.

Atelier-kunstnere 2018-2020: Ahmed Umar, Hege Nyborg, Marthe Ramm Fortun, Pearla Pigao, Silje Linge Haaland, Solveig Lønseth.

Atelier Kunstnerforbundet er blitt til takket være støtte fra Talent Norge, Sparebankstiftelsen DNB, Bildende Kunstneres Hjelpefond og Fritt Ord. Prosjektet har også mottatt støtte gjennom Norsk Kulturråds aspirantordning og Oslo Kommunes innovasjonsordning.

Kontakt
Ved henvendelser ta kontakt med kurator for Atelier Kunstnerforbundet, Martina Petrelli: martina@kunstnerforbundet.no

Atelier Kunstnerforbundet artists 2024-2026: Bendik Bendik, Rafiki, Sarah Kazmi, Thora Dolven Balke.

Artists in residence: Jelsen Lee Innocent / Peer Review; Farah Azrak – in collaboration with Masahat festival 2024; Yaniya Mikhalina / ‘colonial mәdness: feminist-indigenous cosmologies’; Patricia Carolina.

Collaborations: Verdensrommet artist-powered mutual support network by and for non-EU/EEA creative professionals; Feminist Culture House / 'Getting on the Same Page' workbook; RAI Sessions; Norske Kunsthåndverkere / Fiction: A Reading Group.

Atelier Kunstnerforbundet artists 2020-2023: Magdalena Kotkowska, Erika Stöckel, Karianne Stensland, Nikhil Vettukattil, Sille Storihle. Artists in residence: Ina Hagen – on the occasion of the solo exhibition '17 days' – and Corentin JPM Leven – who produced a new work for the yearly commission marking World AIDS Day. Archive productions: Elise Storsveen, Ragnhild Aamås, and Helene Duckert. Collaborations: Øst Kunst; Lili Ree / I AM UNDONE process-oriented festival for performing arts.

Atelier Kunstnerforbundet artists 2018-2020: Ahmed Umar, Hege Nyborg, Marthe Ramm Fortun, Pearla Pigao, Silje Linge Haaland, Solveig Lønseth.

In March 2024, Atelier Kunstnerforbundet (Curator Martina Petrelli / Project Manager Anne Marte Archer) hosted Paola Jalili and Katie Lenanton from the curatorial and editorial platform Feminist Culture House (Helsinki, Finland) to run a series of workshops based on their work on ‘Studio Visit Ethics’ and ‘Needs’. On this occasion, Paola, Katie, and their Feminist Culture House colleague Gladys Camilo developed a new workbook publication to promote intersectional feminist tools for artistic collaborations, titled ‘Getting on the Same Page: Tools for Feminist Working Practices’. Read more here.

Established in 2018, Atelier Kunstnerforbundet is an infrastructural experiment with an ever-evolving model within Kunstnerforbundet where the Atelier programme is informed and shaped by the artists. Through a flexible structure, the programme supports creating new knowledges, participations, and experiences. Atelier Kunstnerforbundet bridges new connections and points of intersection, moving outside of traditional divisions between production, development and mediation.

The Atelier’s intrinsic interest in infrastructural theories and practices is leading to an ever-growing programme of exchanges and projects, some of them presented here below.

Curator, teacher and researcher Bassam El Baroni’s presentation at Atelier Kunstnerforbundet in October 2020, ‘Infrastructural Re-examination and Speculation in Art’, approached how an increasing number of artists, theorists and artistic researchers have been preoccupied with systemic infrastructures and our contemporary interdependence with them. In his presentation, El Baroni started with a reference to architect and writer Keller Easterling, and her book Extrastatecraft – that suggests we should thing of “infrastructure space” rather than infrastructure alone; in order to hijack the resources and the logistics of such spaces for other purposes. Further, El Baroni spoke of how

“Infrastructural critique emerges at a point where contemporary art itself is in a kind of crisis. And that crisis is due – I think – to how its formulation of political agency is still kind of related to the art institution, and how that agency – or kind of like activist power that is related to the art institution – becomes growingly irrelevant within a kind of more complex and contested field of ecological crisis, financial crisis, etc.”

Thus, El Baroni proposes two main ways of engaging with infrastructure through artistic thinking: “infrastructural re-examination” and “infrastructural speculation.” He defines the latter as;

“a counter-speculative practice, that looks at the kind of conditions of work – of intellectual, thinking, administrative and bureaucratic thinking, or the conditions of labour and all of its kind of segmentations – and begins to use the competencies that artists have in order to as kind of hack this economy in a way; through – not necessarily literally – a counter speculation.”

This counter speculative process is something that he defines as either embodied in artwork or could be a curatorial process. El Baroni’s presentation coincided with his work as editor for the book Between the Material and the Possible – Infrastructural Re-examination and Speculation in Art (London: Sternberg Press, 2022). In his introduction to this book, he references writer, editor and critic Marina Vishmidt (1976-2024):

“For Marina Vishmidt, institutional critique tethers itself to the contextual grounding of the art institution, thereby situating itself in a relation of endless friction because of an understanding of the institution as that which both enables and constrains, outside as well as inside the art worker’s head. Avoiding the enclosures of the art-specific relationality of institutional critique, infrastructural critique is concerned with projects that may remain interested in, or, alternatively, are altogether “indifferent to pressing questions that pose themselves in and through the field of art.”[16]”

[16. Marina Vishmidt, “Between Not Everything and Not Nothing: Cuts Toward Infrastructural Critique,” in Former West: Art And The Contemporary After 1989, edited by Maria Hlavajova and Simon Sheikh (Cambridge, MA: MIT Press, 2016) 265-70] 

The contact between Atelier Kunstnerforbundet and Bassam El Baroni was initiated by Asmaa Barakat, with support by Kunstnerforbundet Project Manager Anne Marte Archer and Director (2017–2022) Kjersti Solbakken. Asmaa Barakat is part of the Dutch Art Institute (DAI Roaming Academy) 2024 Generation.

In 2021, the report ‘Infrastrukturelle undersøkninger’ [Infrastructural Surveys] by Merete Jonvik, (Associate Professor, Department of Media and Social Sciences, Faculty of Social Sciences, University of Stavanger, Norway) was commissioned and published by Atelier Kunstnerforbundet. The report examines how Atelier Kunstnerforbundet’s programme came about as an infrastructural experiment, and how it contributes to the participating artists and the art field in general.

The report situates Atelier Kunstnerforbundet within the larger ecosystem of the contemporary art field, describing and evaluating the way in which the Atelier programme contributes to artistic practices and the conditions for their production, and how it facilitates exchanges between the production and the mediation of art.

In Jonvik’s description of Kunstnerforbundet, she points out how, for the first time in the history of Kunstnerforbundet (est.1910), the creation of the studio programme within the institution has made possible for artistic activities that are linked to the work of Kunstnerforbundet to take place on all floors of the building it occupies since 1917.

“All stages in the life cycle of art production bubble under the same roof, from idea development, creation and production to knowledge exchanges, events, mediation and dissemination, sales, and exhibitions.”

The report is available for download here. The report is edited by Kunstnerforbundet Director (2017–2022) Kjersti Solbakken, Project Manager Anne Marte Archer, and Curator Kari Skippervold.

In recent years, curatorial strategies have increasingly shifted towards infrastructural practices, which emphasises coherence between the material conditions and the ideology of curatorial production. This shift represents a theoretical and methodological move from institutional critique (the systemic critique of institutions from the outside) to infrastructural critique. Infrastructural critique addresses the conditions that organise and shape institutions, often formed as a critique posited from within. This approach, though developed internationally, remains underexplored in Scandinavia, particularly in the context of large, state-funded cultural networks and strong political traditions in the arts.

In October 2024, a forum on infrastructural theories and practices will bring together 25 curators, cultural workers, artists, and knowledge keepers to explore how infrastructural theories and practices can inform their work, how they might manifest in institutions, and what kind of forms they could take to be both adaptable and sustainable over time. The participants’ practices and institutional affiliations will allow to explore infrastructural thinking in a situated way. The forum aims to start responding to our collective concerns and is designed as a discursive space for reflections and responses in order to create a shared language and understanding around notions of infrastructure.

Curatorial work is inherently relational and depends on exchanges and collaborations involving a variety of cultural workers; as well as on a range of resources (economic, material, institutional, technological, etc). The forum suggests and encourages participants and institutions to form alliances and establish connections in which diverse groups can see themselves reflected, facilitating their rightful inclusion within the cultural landscape. This effort aims to create institutions that are more inclusive, responsive, and aligned with the audiences they serve.

—

The forum's opening event ‘Infrastructure Aesthetics’ is a public talk with Cecilie Ullerup Schmidt and Line Ellegaard in conversation with Sarah Lookofsky; organised in collaboration with UKS – Young Artists’ Society. In recent years, an increase in artworks negotiating the conditions of their own production, distribution and reception has called attention to the infrastructural relations that shape the art world. The forthcoming anthology Infrastructure Aesthetics (De Gruyter, 2024) offers inroads to this field across arts and cultural studies. Based on her work with the anthology, Cecilie Ullerup Schmidt will introduce the concept of infrastructure aesthetics – which makes the case for upscaling the backgrounds of artworks in order to foreground the collective co-creation of art. Line Ellegaard will present her research on the 1975 collective feminist project ‘Kvindelige Kunstnere – Før og Nu’ (Women Artists – Past and Present) – with a focus on revealing how infrastructures of access, selection, and (in)attention are shaped by gendered notions and biased criticism.

The event will take place on Wednesday 30 October 2024 at 17.00 — read more here.

The forum on infrastructural theories and practices is led by Martina Petrelli, Curator at Atelier Kunstnerforbundet. More information about the forum will be posted online soon.  

Atelier Kunstnerforbundet lanserte i 2021 en rapport som undersøker og vurderer atelierprogrammet på Kunstnerforbundet. Infrastrukturelle undersøkingar. Ein rapport om Atelier Kunstnerforbundet tar for seg hvordan programmet har blitt til og hvordan det bidrar til de deltakende kunstnerne og kunstfeltet generelt. Rapporten er skrevet av Merete Jonvik, førsteamanuensis i sosiologi ved Universitetet i Stavanger.

Fra introduksjonen i rapporten: Fordi atelierprogrammet er eit nybrottsarbeid og starta som eit pilotprogram, ønskjer Kunstnerforbundet ei ekstern vurdering av innretninga, nedslagsfeltet og dessutan gevinstane og utfordringane til programmet. Rapporten Infrastrukturelle undersøkingar tek for seg korleis programmet er blitt til og korleis det har blitt vidareført, erfaringar frå involverte i programmet, og han diskuterer kva verknadar programmet kan seiast å ha hatt. Sagt med andre ord: kva AKF bidrar med overfor dei deltakande kunstnarane spesielt og i kunstfeltet generelt.

Arbeidet med rapporten har gått ut på å samla erfaringar frå dei første leveåra til programmet, både frå involverte kunstnarar, frå tilsette ved Kunstnerforbundet og frå finansielle støttepartnarar av programmet. Erfaringane gir innblikk i korleis piloten og den første ordinære programperioden har fungert og kva ringverknadar programmet har hatt. Det ligg eit læringspotensial i evalueringa av dei første åra til programmet, samstundes som ho opnar for å justera framtidig innretting.

→ Les mer om rapporten og Merete Jonvik her.

→ LAST NED RAPPORTEN HER.

Ønsker du en papirutgave av rapporten? Ta kontakt på e-post.

Siden oppstarten av Atelier Kunstnerforbundet har et tusentalls publikummere besøkt formidlingsprogrammet. Internasjonale kuratorer har vært på besøk og hatt samtaler med atelierkunstnerne, det organiseres workshoper, kurs og møter for kunstnerne og gjester, besøkende klasser, grupper og andre institusjoner. En målsetning for AKF er at formidlingstiltakene skal være både smale og brede, langvarige og kortsiktige – det sentrale er at formidlingen skjer ved hjelp av kunstens evne til å tenke nytt, at man kan verdsette de nære utvekslingene hvor kunnskapsproduksjon oppstår i mer spontane møter og at formidlingen skjer i dialog med ulike grupper.

Gjennom å skape et sterkere bånd mellom kunstproduksjon og formidling forsøker prosjektet å åpne opp for at kunstinstitusjonen i større grad kan tilrettelegge for direkte forbindelser mellom de som skaper og de som betrakter for å bryte ned eksisterende modeller for formidling som ofte bygger på en enveis kunnskapsoverføring.

Kunstnerforbundet ønsker å markere verdens hiv-dag (World AIDS Day) til minne om de historiske begivenhetene som har forløpt parallelt og sammenvevd med de mange liv som har vært en del av institusjonen og kunstscenen i Norge. Markeringen er kuratert i samarbeid med Atelier Kunstnerforbundet.

For å markere verdens hiv-dag i 2024, Atelier Kunstnerforbundet kunstner Bendik Bendik viser sitt verk “JEG VIL MINNE DEG PÅ” for én dag i Kunstnerforbundets inngang. Les mer her.

For å markere verdens hiv-dag i 2023, gjestekunstner i Atelier Kunstnerforbundet, Corentin JPM Leven viste sitt verk “THIS POSTCARD HAS BEEN PRINTED USING HIV POSITIVE BLOOD.” for én dag i Kunstnerforbundets Overlyssal. Les mer her.

For å markere verdens hiv-dag i 2022, ble NRKs dokumentar, «Et liv med hiv» (2006) vist for én dag hos Kunstnerforbundet, i samarbeid med Oslo/Fusion. Les mer her.

Kunsthistorie på Kunstnerforbundet er et formidlingstiltak i regi av Atelier Kunstnerforbundet. Programserien undersøker forbindelser mellom nyproduksjon og relevante problemstillinger gjennom større tematiske og gjerne historiske refleksjoner. Seminarrekken har inkludert ulike tematiske tilnærminger som spenner fra kunst og økologi til kunstens markeder og prissetting av kunst, til akttegning og performativt foredrag om å bli udødelig.

Søk om atelierplass 2024–2026

Vår søknadsportal er nå stengt. Søknadsfristen var tirsdag 31. oktober 2023, for atelierplass fra 2024 til våren 2026. Ny utlysning og søknadsrunde vil annonseres i starten av 2026.

Hvem kan søke?
Alle billedkunstnere, kunsthåndverkere og duodjiutøvere er velkomne til å søke om atelierplass, uavhengig av utdanning eller medlemskap i kunstnerorganisasjoner. Atelier Kunstnerforbundet er opptatt av å inkludere et mangfold i sitt program og vi oppfordrer alle kunstnere til å søke, uavhengig av kjønn, etnisk bakgrunn, religion, funksjonsnedsetting, alder eller seksuell legning. Vi tar imot søknader på norsk, samisk, skandinaviske språk og engelsk.

Hvordan søker du?
Vi tar i mot kun søknader via søknadsportalen vår. Vi har dessverre ikke mulighet til å ta imot søknader på e-post eller som brev.

Spørsmål?
Ta kontakt med Anne Marte Archer (prosjektleder)
anne.marte@kunstnerforbundet.no / +47 23 31 02 40

→ Les hele utlysningen her.

I Atelier Kunstnerforbundet inngår en rekke veiledningssamtaler og et mentorprogram som bidrar til å styrke kunnskapsproduksjonen for de involverte kunstnerne, atelierprogrammet og for institusjonen.

Noen av de kunstnere, kuratorer, kunsthistorikere og andre fagfolk som har bidratt i programmet: 

Frewoyni Giday, Liisa-Rávná Finbog, Martin White, Ane Graff, Britt Kramvig, Eline Mugaas, Jorunn Veiteberg, Marte Wulff, Camilla Løw, Mike Sperlinger, Nell May, Katrin Ebersohn, Ingrid Frivold, Per Heimly, Morten Minothi Kristiansen, Liv Bugge, Istvan Virag, Elisabeth Mathisen, Morten Torgersrud, Ibrahim Mursal, Cassius Fadlabi, Geir Bergersen, Ahmed Umar, Brit Fuglevaag, Karianne Opualani Sand, Dag Erik Elgin, Pearla Pigao, Fredrik Petrov, Antonio Cataldo, Mathias Danbolt, Anne Szefer Karlsen, Emilija Škarnulytė, Tanya Busse, Wenche Muhleisen, Helga Marie Nordby, Ida Madsen Følling, Sayed Hassan, Bjørn Kjetil Undem, Joar Nango, Sissel Ree Schjønsby, Hilde Mørch, Espen Gleditsch, Karolin Tampere, Marit Paasche, Bassam El Baroni, Tone Hødnebo, Kristin Berget, Henrik Waarum, Lotte Konow Lund, Kristine Jærn Pilgaard, Bente Sætrang, Halvor Musæus, Thomas Aslaksen, Per Magnus Gundersen, Line Ulekleiv, Oda Bjørholm, Sebastian Biong, Runa Sæthervold, Trine Lise Moe, Natanya Helena Kjølås, Kristine Jakobsen,  Marte Danielsen Jølbo, Nina Strand, Nanna Lund, Ben Frija, Pietro Della Giustina, Mio Oribe, Helga Myhr, Arne Kjelsrud Mathisen, Ibrahim Mursad, Mayada Adli, Silje Steinvik, Boel Henrikson, Brook Andrew, Eyvind Solli Andreasen, Kalle Øen, Ingrid Pettersen, Nesteren Hasani, Morten Røsbak, Amanda Schmitt, Madeline Hollander, Hans Rosenstrøm, Anne Frederikke Schrumpf, Turid Mellemstrand, Ariana Tiziani, Kristine Marie Aasvang, Audun Heggdal Pedersen, Ina Sagstuen, Sigurd Thomassen, Hannah Gillow Kloster, Malin Graesse, Hege Nyborg, Viktor Bomstad, Erlend Leirdal, Niilas Helander, Marius Engh, Ian Giles, Anny Fremmerlid, Nina M. Schjønsby, Vigdis Hjorth, Magne Ove Varsi, Merete Jonvik, Zoe Black, Ibrahim Mursad, Tone Hødnebø, Kristin Berget, Kjersti Solbakken, Kari Skippervold, Elise Storsveen, Tatiana Lozano, Helga Myhr, Sarah Rifky, Danniella Zuvela, Åsil Bøthun, Weim Askri Mawjoudin, Hanna Grill, Halvor Musæus, Damla Kilickiran, Mike Sperlinger, Eline Mugaas, Karin Hellandsjø, Kea Ostovany, Milica Vlajkovic , Nell May, Ina Hagen, Marin Håskjold, Will Bradley, Geir Haraldseth, Cato Løland, Kosmas Nikolaou , Paky Vlassopoulou, Bassam El Baroni, Carola Grahn, Ingrid Frivold, Giovanna Esposito Yussif, Erika Balsom, Birgitte Sigmundstad, Ragnhild Aamås, Helene Duckert, Cecilia Jiménez Ojeda, Marita Isobel Solberg, Martin Svedman, Per Bogstad Gulliksen, Bård Lie Thorbjørnsen, Bertil Greging, Mattias Härenstam, Emma Eide Rydningen, Mari Qviller.

Atelier Kunstnerforbundet samarbeider fast med våre viktigste støttespillere: Norsk Kulturråd, Oslo kommune, Sparebankstiftelsen, Talent Norge, Fritt Ord og Billedkunstnernes Hjelpefond. Andre faste samarbeidspartnere er Nasjonalbiblioteket, Reshow, Artifix, UFO-guiden, Oslo Art Weekend, Kunst i Kvadraturen, Oslo Open og Curator Jour Fixe.

I tillegg samarbeider Atelier Kunstnerforbundet med en rekke aktører på prosjektbasis: 

Future Delay, Galleri Soft, Ultimafestivalen, Oslo Open, Atelier Nord, Unge Kunstneres Samfund, Parabol, Kulturnatt Oslo, Norwegian Crafts, Art Jewelry Forum, Samisk Hus, Blomqvist, Operasjon Dagsverk, Øst Kunst, Haugerud Frivilligsentral, Furuset Bibliotek og aktivitetshus, Teknisk Industri, Gressholmen Kro, Entrée, Skeivt Arkiv, SOFT (NTK), Verdensrommet, SafeMUSE, Kunst i Oslo, Organisasjonen Bydelsmødre Alna, Granstangen skole, Områdeløftet Romsås, Romsås frivilligsentral, Einar Granum kunstfagskole, Kunsthøgskolen ved avdeling grafisk design, Mousse Publishing, Arnoldsche, Universitetet i Stavanger, Studentslippet, Torpedo, Printed Matter’s Virtual Art Book Fair, Skagerak Film, Praksis, Millimedia, SafeMUSE, Heavy Books, Kunstnernes Hus Kino, FRANK,  Frysja Kunstnersenter, Tenthaus Art Collective, Nordland Kunst- og Filmskole og PYTON.