Hvordan kan kunst hjelpe oss å forstå en verden preget av krig, fordrivelse og økende polarisering? Gjennom det kollektive fanzine-prosjektet På feil sted inviterer Masahat i samarbeid med blant andre Atelier Kunstnerforbundet til en utforskning av makt, motstand og tilhørighet i fellesrommet. Ved å koble kunstnere som reflekterer rundt og kritiserer norske, europeiske og arabiske utfordringer og politiske systemer, utfordres leseren til å tenke nytt om komplekse paradokser.

Atelier Kunstnerforbundet ønsker velkommen til lansering av Jannik Abels fanzine «Det Naturlige» på Loftet torsdag 30. april. Dette er den første av seks fanziner som vil utgis i løpet av året som del av prosjektet På feil sted. Rull ned for å lese mer om arrangementet.

Fanzinene vil inngå som en del av Koordinater i bevegelse, Kunstnerforbundets Juniutstilling som i 2026 er kuratert av Peer Review.

Det vil også holdes tre lesesirkler fremover i forbindelse med På feil sted.

Atelier Kunstnerforbundet har fast samarbeid med Masahat, festival for arabisk kunst og kultur. Prosjektet På feil sted er et ledd i Masahats pågående undersøkelser i grensene og mulighetene som ligger i kunst i offentlig rom. Gjennom en serie med fanziner vil Masahat sette i gang samtaler med unge om verdenssituasjonen og hvordan kunst kan fungere i sosiale og politiske endringsprosesser. Prosjektet aktiveres gjennom arrangementer som verksteder for ungdom, lesesirkler og diskursivt program som finner sted blant annet på Masahat, Atelier Kunstnerforbundet, Nitja Senter for Samtidskunst og Hersleb videregående skole samarbeid med Tenthaus. Les mer om samarbeidspartnerne lenger nede.

Fanzinenes innhold er kuratert med bidrag fra norske og internasjonale kunstnere for å belyse ulike aspekter ved hegemonisk kontroll over rom, samt erfaringer av fremmedgjøring og motstand. Masahat er særlig opptatt av kunst som motstandsform, og kuraterer kunstnere som tydelig kritiserer og forsvarer menneskers rettigheter i fellesrom. Prosjektet er også en del av Masahats flerårige engasjement rundt rom som problematikk og konfliktarena.

Deltakende kunstnere basert i Norge: Dalia al-Kury, Thora Dolven Balke med Marie Payan, Jannik Abel og Khalid Albaih. Internasjonale kunstnere er Sarah Rifky med Ahmad Douma (Egypt).

Les mer om prosjektet På feil sted på hjemmesiden til Masahat.

På feil sted

Kurator: Rana Issa
Medkurator: Martina Petrelli
Redigering: Rana Issa
Design: Jessica Williams

Produsert av Masahat med støtte fra KOROs Lokalsamfunnsordningen (Kunst i offentlige rom) og i samarbeid med Atelier Kunstnerforbundet. Fanzinene er printet av og publisert sammen med Hverdag Books.

Om prosjektets samarbeidspartnere / About the project's participating organisations

The project ‘På Feil Sted’ [in the wrong place] is part of Masahat’s ongoing interrogation of the limits and possibilities of art in public space. Through a series of zines, Masahat initiates a conversation with young people about the state of the world and the function of art in processes of social and political change. The zines are further activated through a series of events taking place at Atelier Kunstnerforbundet, Nitja Centre for Contemporary Art, and in collaboration with Tenthaus at Hersleb skole, Elisenberg avdeling.

Masahat – Arabic Culture in Exile (est. 2015) is an organization working on curating and producing knowledge, history, art and culture with a focus on the Arab world and its diaspora and presents underrepresented artistic expressions that are anchored in multicultural Norway.

Atelier Kunstnerforbundet (est. 2018) is a collective studio programme that fosters artistic and cultural production by offering free studios for artists, residencies, and solidarity initiatives with, for, and from communities. It is located inside of Kunstnerforbundet, one of Scandinavia’s oldest artist-run spaces.

Hverdag Books (est. 2016) is an artist-run imprint dedicated to publishing vulnerable and raw works by underrepresented voices, primarily in Norway. Based in Moss, Hverdag publishes unique and experimental editions for and about the everyday.

Tenthaus Art Collective (est. 2009) is characterized by an open, process-oriented form of participation and collaboration. They focus on local contexts exploring collectivity and inclusion through different forms of engagement. Tenthaus began as an artists-in-schools project and over a decade later they continue to maintain strong relations to the community and works to cultivate and nurture its environment. Today Tenthaus encompasses both a project room and an exhibition space, a mobile studio, and a wide range of curatorial projects. As a collective Tenthaus reimagines themselves and what it means to be artists working with the public, and what makes a relevant socially engaged practice today.

Nitja Centre for Contemporary Art (est. 1986) exhibits local and international visual art, and actively works with trust, solidarity, and communities. The centre is dedicated to contemporary visual art from both Norway/Sápmi and International artists, with a focus on young practices. The new building, opened in 2021, welcomes visitors to more than its exhibition programme thanks to a restaurant café, a library/shop and lounge area, an activity room for children and youth, as well as a project room for events spanning from meetings to cinema screenings.

Publisert 21. april 2026
Sist oppdatert 29. april 2026