Kunstnerforbundet

Den unge kunstneren Elise Storsveen (født 1969) gikk ut av Statens kunstakademi i 1998. Hun var aktiv utstiller allerede da hun gikk på akademiet, og har gjort seg bemerket på den norske kunstscenen. I flere år har hun arbeidet i mange ulike teknikker og uttrykksformer, men i de siste tre-fire årene har hun i hovedsak arbeidet med maleri. Elise Storsveen åpner sin første store maleriutstilling lørdag 8. januar i Kunstnerforbundets overlyssal, en utstilling vi ser fram til med forventning og glede.

Elise Storsveen har et fabulerende og lekent billeduttrykk. Motivkretsen er varierende, men har et felles formspråk. Bildene forteller om ville drømmer og møte med natur som ikke finnes. Både teknikk, fargevalg og motiver er sterkt inspirert av diverse populærkulturelle utrykk, som film, reklame, musikk, animasjon og annen underholdning. Hun anvender naturelementer som symbolikk for menneskelige følelser og relasjoner, og den røde tråden i motivene er fortellinger om begjær, lekenhet og fantasi.

Hun sier selv: -I maleriet har jeg klart å samle de ulike trådene fra tidligere arbeider innen foto, collage, sihuettutklipp, tegning, installasjon og bevegelige skygge-lys-projeksjoner, til et mer samlet og komplekst uttrykk.

Hun kaller sin utstilling I Can Only Give You Everything. Maleriene er utført i akryl på lerret, alle i 2004, og er i ulike formater. De fleste i er relativt store, som reproduksjonen av maleriet Baby What You Want Me To Do, 2004, 140×200 cm. som kan lastes ned til venstre på siden. Andre titler på bildene i utstillingen er: Swampwomen, Can’t find my mind, og Right Now And Not Later.

Elise Storsveen har hatt flere separatutstillinger og har deltatt på en rekke kollektivmønstringer. Hun har hatt utsmykningsoppdrag og er innkjøpt av Riksutstillinger.

Les mer om kunstneren..

Det er tredje gang maleren Snorre Kyllingmark stiller ut i Kunstnerforbundet. Denne gangen i vindussalen, hvor han viser malerier utført i olje på lerret.

Snorre Kyllingmark har et særpreget, stemningsmettet uttrykk, som varierer fra bilde til bilde og skaper et mangfold. Kyllingmarks motivverden er hentet fra de surrealistiske opplevelsene i tilværelsen. Han spaserer inn og ut av virkeligheten; fantasi, ironi og til tider også tragiske stemninger kan leses i hans billedspråk.

Det er fargen som er det bærende element. Han har en utrolig evne til å fordype seg og la seg spore av fargen, samtidig som han klarer å samordne den koloristiske orkestreringen av motivet. Med ornamentale tegn leder han oss inn i sin billedverden. Kyllingmarks maleri fenger med sin stemning og lokker til å oppdage underliggende aspekter både figurative og formale, selv om det ikke umiddelbart er mulig å skjelne det figurative fra det abstrakte. Se forøvrig reproduksjonen av maleriet O ikke U, 2003. 55×61 cm, til venstre på siden.

Snorre Kyllingmark er født i Svolvær i 1948 og har hatt en rekke separatutstillinger i både inn og utland. Han har deltatt på mange store nasjonale og internasjonale mønstringer, og har hatt flere utsmykkingsoppdrag. Kyllingmark er innkjøpt av viktige offentlige samlinger som Museet for samtidskunst og Nasjonalgalleriet; nå innlemmet i Nasjonalmuseet for kunst.

Les mer om kunstneren..

Lørdag 8. januar har Kunstnerforbundet gleden av å åpne Bergenskunstneren Siri Haaskjolds første separate utstilling i Oslo, hvor hun vil presentere keramikkprosjektet “E-verk”, som består av gjenbruk og nyskapning av porselensprodukter og gjenstander brukt av elektrisitetsverker i generasjoner.

Siri Haaskjold ( f. 1954 ) har siden hovedfageksamem ved Institutt for keramikk ved Kunsthøgskolen i Bergen i 1989 vakt oppsikt med sine fargerike og frodige fat vist på en rekke utstillinger i inn- og utland.

Under arbeidet fram mot utstillingen i Kunstnerforbundet har Siri Haaskjold oppholdt seg på Norsk Teknisk Porselensfabrikk i Fredrikstad ( NTP ), hvor keramikere kan leie seg inn for å utføre kunstneriske prosjekter ved hjelp av fabrikkens standardmaterialer og teknikker.

Keramikkprosjektet E-verk består av fire store objekter med titlene Lyssirkel, Hardangersøm, Ni-kross og Detalj fra åkle med striper, samt en kaktusserie med tittelen Kaktusparken. Alle arbeidene er basert på produkter fra NTP eller gjenstander funnet i boligområder, containere og langs veien – som sikringsskap, telegrafstolpe-isolatorer og sikringssokler. Gjenstandene er tatt ut av sin opprinnelige sammenheng og satt inn i en ny – ved bruk av bl.a. leire, dekaler og glasur. Siri Haaskjold sier selv at de industrielle produktene er satt inn i en ramme inspirert av norsk folkekunst og naturopplevelser.

Prosjektet er støttet av Norsk Kulturråd.

Les mer om kunstneren..