Marthe Kampen
Urytmisk hjerte
Overlyssalen
15.10.—15.11.2026

Et teppe varmer og beskytter, men bærer også bilder, tegn og fortellinger. I Urytmisk hjerte tar Marthe Kampen utgangs­punkt i denne dobbeltheten. Utstillingen samler seks arbeider i smyrnasøm, der tekstilet beveger seg mellom bilde, bruksobjekt og noe som kan minne om en talisman.

Kampen begynte å arbeide med smyrna­søm, eller håndtufting, i 2019, da hun lette etter en arbeids­form som lot seg forene med små­barns­livet. Etter hvert utviklet teknikken seg til et eget billed­språk. Smyrna­sømmen lar henne arbeide direkte med farge og form, sam­tidig som motivene kan endres under­veis. Bildet vokser frem sting for sting, gjennom en repetitiv handling som både gir struktur og åpner for improvisasjon.

Teppene ble påbegynt i en tid preget av pandemi og har siden blitt til parallelt med krig og økende politisk uro. Samtidig ble blikket mot fremtiden mer personlig. Med barn følger en konkret bevisst­het om alt som ikke kan kontrolleres, og i Kampens nærmeste familie ble denne sårbarheten særlig tydelig da søsterens barn ble født i uke 26 og kjempet for livet. Erfaringen av å stå nær noe livs­avgjørende uten å kunne gripe inn, og bare kunne vente og håpe, har fulgt arbeidet.

Kampen omtaler selv arbeidene som beskyt­telses­tepper. Betegnelsen trekker teppets nære og hverdagslige funksjon inn i en større historie av tekstiler brukt som bærere av symboler, fortellinger og fore­stil­linger om beskyttelse. Referanser til folkekunst, middelalderens kirketekstiler og apotropeiske tegn opptrer side om side med Kampens egne figurer. Solhjul, spirer, frø og menneske­kropper gjentas på tvers av arbeidene, uten at symbolene får én entydig betydning. Snarere danner de et visuelt vokabular hvor liv, fare, omsorg og håp eksisterer samtidig.

I Good Night, Dear Heart samles flere av disse trådene. Tittelen er hentet fra et musikk­stykke av den amerikanske kompo­nisten Dan Forrest, skrevet etter at broren og svigerinnen hans mistet sitt nyfødte barn etter mange års forsøk på å få barn. Forrests og Kampens historier møtes i erfaringen av å elske og håpe på et liv man ikke kan sikre.

På dette arbeidets mørke flate vokser spirer i grønt og gull frem mellom solhjul og menneske­figurer. Formen kan assosieres med en båt, en kiste eller et fartøy i bevegelse. Mørket blir her ikke bare et bilde på fare, men også stedet noe kan begynne å gro.

Marthe Kampen (f. 1986, Oslo) bor og arbeider i Eidskog. Hun er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo (2010–2012) og arbeider med maleri, grafikk og tekstil. Kampen har de siste årene stilt ut ved blant andre Nasjonal­museet, Kunst­nernes Hus, Kunstner­forbundet, Drops­fabrikken og Kabuso. Hun har utført flere offentlige utsmykninger og er innkjøpt av blant andre Norges Bank, Nasjonalmuseet og Trond­heim kommune.

Utstillingen har mottatt støtte fra Billedkunstnernes Veder­lags­fond (BKV) og Regionale midler fra Kunst­sentrene i Norge (KIN).