Velkommen til åpningen av tre nye utstillinger med Marthe Kampen, Hilmar Fredriksen og duoen Amir Asgharnejad & Anahita Alebouyeh torsdag 15. oktober kl. 18-20. Utstillingene kan oppleves til og med søndag 15. november 2026.
Hilmar Fredriksen
POSTE RESTANTE
Vindussalen og Kabinettet
Som barn tilbrakte Hilmar Fredriksen mye tid med å bla i Gyldendals ettbindsleksikon der han kunne finne all verdens forunderlige ting. Det var fotografiene og illustrasjonene som interesserte ham, de meningsbærende bildene. Mening, heller enn form eller materiale, er også en fellesnevner i POSTE RESTANTE, hans femte utstilling i Kunstnerforbundet.
Når ting løsrives fra sin opprinnelige sammenheng, åpnes det for nye tolkninger. Et bilde kan flyttes fra én kontekst til en annen, og i forflytningen kan nye lesninger oppstå. Dette er tydelig i serien POSTE RESTANTE, der postkortbilder bearbeides gjennom blant annet digital collage og overmalinger. Postkortet, som fastholder et sted eller situasjon slik det var, blir utgangspunkt for nye betydninger, og fysiske og mentale steder glir over i hverandre.
Marthe Kampen
Urytmisk hjerte
Overlyssalen
Et teppe varmer og beskytter, men bærer også bilder, tegn og fortellinger. I Urytmisk hjerte tar Marthe Kampen utgangspunkt i denne dobbeltheten. Utstillingen samler seks tekstilarbeider som beveger seg mellom bilde, bruksobjekt og noe som kan minne om en talisman. Tekstilene er laget med smyrnasøm, eller håndtufting, en arbeidsform som lot seg forene med småbarnslivet, og etter hvert utviklet teknikken seg til et eget billedspråk. Arbeidene ble startet i en tid preget av pandemi, krig og økende politisk uro, men også kunstnerens erfaringer av livets sårbarheter.
Kampen omtaler selv arbeidene som beskyttelsestepper. Betegnelsen trekker teppets nære og hverdagslige funksjon inn i en større historie av tekstiler brukt som bærere av symboler, fortellinger og forestillinger om beskyttelse.
Amir Asgharnejad & Anahita Alebouyeh
Nægh-sje
Salene i 2. etasje
Hvordan kan man bli kjent med et sted man verken kan se, høre eller lukte? spør Amir Asgharnejad og Anahita Alebouyeh i utstillingen «Nægh-sje». Tittelen spiller på de to persiske ordene «nægsje» (kart) og «nægh-sje» (avbildning, rolleinntakelse), og indikerer utstillingens motivasjon; nemlig å navigere seg frem til en forståelse av landet de kjenner, men ikke kan huske, Iran. Gjennom maleri, vev, tegning, film og skulptur forsøker kunstnerne å bli kjent med landet, som forblir både fjernt og nært på en og samme tid.
Ferden starter med kunstnernes eget utgangspunkt; historiene som dannet deres idéer om Iran, for så å stille spørsmål ved de samme fortellingene. Hvorfor ble de fortalt akkurat disse historiene? Og hvordan har de bidratt til kunstnernes forståelse av seg selv og landet de kommer fra? Ved å skue tilbake i fortiden og inn i fremtiden, utforsker Nægh-sje hva Iran er for kunstnerne, hva det var for deres foreldre og hva det vil være for deres etterkommere.
Utstillingen er kuratert av Una Mathiesen Gjerde, og realisert med støtte fra Norsk kulturfond og Billedkunstnernes Vederlagsfond. Filmen i utstillingen er utviklet i fellesskap med regissør og produsent Åsmund Janøy ved Adventure Road AS. Smijernsskulpturene er skap i samarbeid med kunstsmed Frank Abildsten.
