Bianca Hisse & Christian Danielewitz
Rivers End
Salene i 2. etasje

Utstillingen Rivers End tar for seg elver som akustiske miljøer, der lytting blir en sanselig måte å erfare infrastrukturer og økologiske endringer. Prosjektet tar utgangspunkt i Bianca Hisses interesse for hvordan makt­strukturer setter samfunnet i bevegelse, og Christian Daniele­witz’ undersøkelser av ressursutvinning, kraft­produksjon og hvordan giftig avfall og forurensning fordeles ulikt globalt.

Gjennom feltarbeid med blant annet lydopptak og kollektiv performance kobler prosjektet sammen to fjerntliggende vassdrag: Long­year­elva og Karibademningen i elva Zambezi, begge preget av europeisk kolonialisme og gruvedrift. Under opphold i Zambia og på Svalbard har Hisse og Danielewitz tatt opp lyden av under­vanns­strømmer, sedimenter, is som sprekker, smelte­vann og subtile vibrasjoner fra elvebunner og infrastruktur. Disse opptakene danner grunn­laget for en skulpturell installasjon i Salene i 2. etasje. Sammen­stillingen av de to stedene viser hvordan elver formes av teknologiske inngrep, politisk ideologi og sosio­økologiske prosesser.

På grensen mellom Zambia og Zimbabwe har store deler av elva Zambezi blitt omdannet til et vannkraftmagasin som forsyner gruve­indus­trien. Utbyggingen av Kariba­demningen førte til varige sosiale og økologiske inngrep, og titusener av mennesker ble tvangsflyttet. Den enorme betong­konstruksjonen danner et lyd­landskap av turbiner, vanntrykk og en lav during.

I kontrast står den sårbare Longyearelva som renner gjennom Longyearbyen, lenge dominert av den nå nedlagte kullgruva. Subtile prosesser som resultat av oppvarming av det arktiske økosystemet avdekkes i lydopptakene.

Rivers end fremkaller et landskap formet av utvinning og kraftproduksjon gjennom materialer som betongelementer, keramikk, gummi­granulat og plantefossiler. De keramiske skulpturene opptrer både som beholder, ruin og resonans­kammer der geofoniske opptak av vibrasjoner i jorden og hydroakustiske lyd­opp­tak fra elvevannet sirkulerer.

Bianca Hisse (f. 1994, São Paulo, Brasil) er kunstner og koreograf og bor i Oslo. Hun har en BA fra Universidade Católica de São Paulo (2016) og en mastergrad fra Kunstakademiet i Tromsø ved Norges Arktiske Universitet UIT (2019). Hisses kunstneriske praksis tar i bruk bevegelse og kollektive performancer som verktøy for avvisning og motstand. Hun har stilt ut ved blant andre SACO Biennial of Contemporary Art, Chile (2025), Barents Spektakel i Kirkenes (2024), Kunsthalle Reck­ling­hausen, Tyskland (2023), samtids­kunst­museet Kiasma i Helsinki, Finland (2023), BienalSUR – International Contem­porary Art Biennial of South America, Museo MAR i Buenos Aires, Argentina (2021), Mediterranea Biennale i San Marino (2021) og Høst­utstil­lingen, Kunst­nernes Hus (2020). Høsten 2025 ble Hisses offentlige kunstverk Solnedgang Soloppgang (Leaning on you as you lean on me) innviet i Tromsø.

Christian Danielewitz (b. 1978, Danmark) er billedkunst, forsker og skribent og bor i Oslo. Han har en mastergrad fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (2009) og en doktorgrad i praksisbasert kunstnerisk forskning fra Universitetet i København (2022). Han jobber med lyd, tekst, video, foto, skulptur og installasjon. Han har stilt ut ved blant andre SACO Biennial of Contemporary Art, Chile (2025), Lusaka Contemporary Art Centre, Zambia (2024), MMCA Changdong, Sør-Korea (2023), He Art Museum, Kina (2020), SAVVY Contemporary i Berlin (2019) og RAW Material Company i Senegal (2019). Hans arbeider er innkjøp av HEART – Herning Museum of Contemporary Art, Statens Kunstfond i Danmark, og Lusaka Contemporary Art Centre.