Umbra
Dager  (2026) — Ann Beate Tempelhaug
Mine elskede  (2026) — Ann Beate Tempelhaug
Ankomst (2026) — Ann Beate Tempelhaug
Umbra (2026) — Ann Beate Tempelhaug
Dønning  (2026) — Ann Beate Tempelhaug
Skyggelys (2026) — Ann Beate Tempelhaug
Resonans (2026) — Ann Beate Tempelhaug
Oversiktsbilde "Umbra" - Vindussalen (2026) — Ann Beate Tempelhaug
Oversiktsbilde "Umbra" - Kabinettet (2026) — Ann Beate Tempelhaug

Ann Beate Tempelhaug
Umbra
Vindussalen og Kabinettet
10.09–11.10.2026

Sentralt i Ann Beate Tempelhaugs store kera­miske arbeider står forholdet mellom mørke og lys. Utstillingen i Kunstner­forbundet, med tit­telen Umbra, tar utgangspunkt i skyggen, den dypeste mørkheten, og spennet mellom det dunkle og det klare.

Verkene, utført i steingodsleire formes for hånd til store, rektangulære flater som preges, males og brennes i de store gassovnene ved Norsk Teknisk Porselen. De fargesprakende over­flatene er resultat av en prosess som balan­se­rer det intuitivt uforutsigbare og behovet for kontroll, der utvannede, innfargede porselens­blandinger påføres lagvis og bear­beides gjen­nom flere brenninger på 1280°C.

Det mektige landskapet fra hennes barn­doms­trakter i Nord-Norge står sentralt i Tempel­haugs kunstner­skap. De store formatene hun arbeider i er en referanse til dette; møtet med noe som er større enn en selv. I utstillingen blir lys og mørke både konkrete visuelle elementer og bilder på et indre landskap.

Som pigment beveger umbra seg i et farge­spekter fra grønnlige og kjølige toner mot dypere, mørkere jordfarger. I Tempelhaugs ut­stil­ling viser tittelen Umbra til den mørkeste delen av en skygge, særlig brukt om for­mørk­elser. Den kan også leses som en refe­ranse til den totale solformørkelsen hun ble født under, og til det lavmælte mørket som oppstår når solen formørkes i et kortvarig kosmisk feno­men. Slik speiler Umbra Tempelhaugs kunst­ne­riske prosjekt: å gripe det flyktige, fange øyeblikk og linjer i livet, og bevege seg i grense­landet mellom det mulige og det umulige.

Ann Beate Tempelhaug (f. 1954 i Mosjøen) er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen (nå KMD ved UiB), med diplomeksamen i 1981, og er bosatt i Søgne.

Tempelhaug har en omfattende utstillings­aktiv­itet både i Norge og internasjonalt. Blant hennes nyere separat­utstillinger kan nevnes Fondazione Officine Saffi i Milano, Helgeland Museum under Festspillene Helgeland, Galleri KRAFT i Bergen, ARTendal/Bomulds­fabriken i Arendal, Kunstpunkt Lista, Galleri TID i Mandal, Agder Kunst­senter og Galleri Arteriet i Kristian­sand. Siden 2020 har hun vært representert av det Brüssel-baserte galleriet Spazio Nobile, og med dem en deltatt i en rekke utstillinger i Europa og USA.

Arbeidene hennes er innkjøpt av blant andre Nasjonal­museet, KODE, Kunst­silo, Norden­fjeldske Kunst­industri­museum og Sogn og Fjordane Kunst­museum. I tillegg er hun repre­sentert i en rekke private samlinger i Europa og USA, blant andre Hermés Col­lec­tion, Rotschild Collection og innkjøp av Dronning Rania av Jordan. Hun har utført en rekke utsmykninger for offentlige og private miljøer, blant annet ved Gullfaks C, Det juridiske fakultet ved Univer­sit­etet i Bergen, Vestnes kulturhus, Bjønnes om­sorgs­senter og post­terminal­bygget i Mosjøen.

Utstillingen har mottatt støtte fra Kulturrådet.

Motta nyhetsbrev

Nyhetsbrevet sendes ut i forkant av utstillinger, samt ved kunstnersamtaler og andre viktige hendelser.

Personvern