Sigve Knutson
Tenon Cutter
Salene i 2. etasje
10.09.–11.10.2026

Sigve Knutsons praksis drives av en konti­nuerlig utforskning av verktøy, materi­aler og hånd­verks- og arbeids­prosesser. Gjennom enkle, konstruktive prinsipper utvikler han skulp­turelle former, der mate­rialenes egen­skaper, motstand og tilfeldig­heter blir en aktiv del av form­givningen. Det hverdagslige og det funksjonelle blir hos Knutson utgangspunkt for en åpen under­søkelse av form og konstruksjon.

I utstillingen Tenon Cutter står sammen­føyn­ingen sentralt. Tittelen viser til et spe­sial­verk­tøy som brukes til å skjære ut en rund tapp i et treverk for å kunne føyes sammen med andre deler. Dette kan brukes til å konstruere enkle møbler som krak­ker og stoler. For Knutson blir verk­tøyet både en konkret arbeids­metode og et form­messig prinsipp. Verkene i utstil­lingen er utført i sand­støpt aluminium eller ulike tre­sorter fra Knutsons store mate­rial­samling.

Siden studietiden har Knutson vært opp­tatt av krakken som både nytteobjekt og utgangs­punkt for skulpturell form. I Tenon Cutter for­skyves krakkens funksjon fra sitte­objekt til en enkel skammel man kan trå på for å nå noe høyere opp: en step stool. Salene i andre etasje fylles av en serie Step Stools, der Knutson vari­erer en grunnleggende konstruksjon be­stående av minst én sammen­føyning. Denne kons­truksjonen åpner for undersøkelser av materi­aler, proporsjoner og sammen­set­ning av orga­niske former. Arbeidet med sam­men­føyn­ingene videre­føres i tre større skulpturer der prinsip­pene fra de mindre verkene skaleres opp til sammen­satte kon­struk­sjoner i flere høyder.

I en design­virkelighet preget av digitale pro­sesser og kunstig intelligens, kan Knutsons arbeids­metoder sees som en analog og hånd­verks­basert motvekt til en strøm­linje­formet tinglighet.

Sigve Knutson (f. 1991, Lillesand) bor og arbeider i Lillesand, Norge. Knutson har en master­grad i kontekstuell design fra Design Academy Eindhoven (2016), en bachelor­grad i design fra Arkitektur- og design­høgskolen i Oslo (2014). Han mottok Scheibler­prisen i 2023, og i 2020 vant han Spare­banken Sør Kunstner­pris. Hans arbeider har de siste årene vært utstilt ved blant andre Galleri Opdahl, Stavanger (2026), NEVVEN, Bologna (2024) og Gøte­borg (2023), theStable, S-chanf, Sveits (2024), OUTPOST, København (2023), Gerhard­sen Gerner, Oslo, 2022, London Craft Week (2022), Carwan Gallery, Aten (2021), Market Art Fair, Stockholm (2021) og Sørlandets Kunst­museum, Kristiansand (2020).

Utstillingen har mottatt støtte fra Billed­kunstnernes Veder­lags­fond.